Edgar_artist

Hoy os traigo un nuevo arista que he descubierto recientemente por instagram. Se trata de @Edgar_artist, un ilustrador que gracias a esta red social, está dando a conocer al mundo cuáles son sus aspiraciones y qué nuevos conceptos artísticos está creando.

Sus obras, aunque sencillas, denotan una creatividad increíble. Su trabajo consiste, principalmente, en crear vestuarios femeninos siendo de manera habitual, diseños de vestidos. Lo verdaderamente creativo de este ilustrador, diseñador y artista es que utiliza una técnica un tanto diferente a las que estamos acostumbrados a ver: para la creación de sus prendas utiliza materiales propios de la vida diaria (como frutas, cáscaras, flores, hojas…) y juega con diferentes perspectivas para dar la impresión de un determinado estampado, cuando en realidad se trata del fondo que rodea a la foto. Para aquellos que desconozcan sobre lo que estoy hablando, aquí os presento algunos de sus ejemplos que más me han gustado:

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Me encanta la originalidad que ha demostrado con esta nueva forma de entender la moda y el arte y me resulta precioso a la vez que llamativo y creativo. ¡¡No olvidemos nunca lo importante que es crear!!

El método Montessori

Hace tiempo que quería hablaros sobre este novedosa metodología de enseñanza  y sobre lo que opino de ella. En realidad, no es tan tan nueva, pero como todavía es muy difícil encontrarla en las aulas, nos parece del todo innovadora.

Este método lo inventó la italiana María Montessori y lo dio a conocer a todo el mundo a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando publicó su libro en el cual explicaba en qué consistía esta nueva forma de entender la enseñanza en 1912.

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¡Quiero ser como Agnes!

Aquí os dejo la entrada de nuestra compañera Ángela porque verdaderamente, son de esas noticias que dan ganas y ánimos para seguir aprendiendo de esta bonita profesión. Es increíble como se pueden seguir teniendo esas ganas por enseñar a cualquier edad y las ventajas que eso puede desprender tanto en ella, como en los niños que reciben de su enseñanza que, por cierto, la adoran.
Además, esta simpática maestra, asegura que no solo adora lo que hace, sino que reconoce ser el secreto de su longevidad.
Me quedo con la primera frase que Agnes dice en la noticia que se enlaza en la entrada: “Consiste en ser feliz con lo que haces, te tiene que gustar aquello a lo que te dedicas. Para mí, lo más bonito de mi profesión es el cuidado de los niños, es parte de mi felicidad”

¡SEAMOS TODOS COMO AGNES!

Sánchezanblog

Agnes es una maestra de 102 años. Pese a su avanzada edad no deja de hacer lo que más le gusta: enseñar. Para ella, su profesión es lo que le hace feliz.

Lo que más me gusta de Agnes es que su principal objetivo es hacer feliz a los niños, cosa que los maestros a veces olvidan ya que se centran únicamente en que aprendan contenidos.

Puedes ver la noticia en esta dirección:http://tuotrodiario.hola.com/protagonistas/2016011361445/maestra-sigue-trabajando-102-anos/?utm_campaign=hola&utm_medium=social_media&utm_source=facebook

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¡A pensar!

¡Buenas noches, compañeros! Quería compartir con vosotros una imagen que he descubierto hoy en redes sociales. Se trata de un dibujo a lápiz, realizado por @dinotomic (perfil en instragram).

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La obra, como el propio artista argumenta, no necesita de ninguna explicación.

Además de la belleza que desprende la obra, aún más bella son las intenciones del mismo. Cuando la encontré ojeando artistas, estuve varios minutos mirándola porque es de esas creaciones que te impactan tanto que te hacen reflexionar sobre ellas de tal manera, que la imagen en sí queda en segundo plano.

Estos, desgraciadamente son los problemas del primer y el tercer mundo… triste realidad. Imágenes como estas, me hacen sentir vergüenza muchas veces, cuando me paro a pensar en los insignificantes problemas por los que nos preocupamos en los países desarrollados. Ojalá algún día dejemos de estar tan ajenos al resto del mundo (no globalizado) y nos demos cuenta de cuántas cosas no valoramos y qué poco hacemos para ayudar a los que lo necesitan. Espero que algún día se produzca ese cambio que haga que dejemos de mirarnos a nuestro propio ombligo y seamos más solidarios y coherentes con nuestros privilegios y nuestra capacidad para cambiar las cosas.

Es impresionante como una imagen tan simple puede dar lugar a tantas interpretaciones  y a tan variadas y profundas reflexiones.

Y a vosotros, ¿qué os inspira?

La indefensión aprendida

Hace unas sesiones, en una clase de sociales se nos presentó el siguiente vídeo para que reflexionáramos sobre lo que en él sucedía:

 

Cuando vimos el vídeo, al menos yo me sentí bastante identificada con la situación que mostraba, porque en muchas ocasiones he podido comprobar sus efectos en mí misma o he podido contemplarlo en mis compañeros.

He estado investigando un poco sobre el tema y he descubierto que la indefensión es uno de los temas estelares de Martin Seligman, que en los años 70 desarrolló esta interesante teoría, la de la indefensión aprendida.

Su teoría de la «Indefensión Aprendida» tiene que ver con el convencimiento de que hagas lo que hagas no se producirá un resultado distinto. Es una brutal prisión psicológica, desconectada de la realidad, que bloquea cualquier posibilidad de cambio o liberación.

A pesar de que, en un primer momento esta teoría se estudió en casos animales, se ha podido determinar que en los humanos ocurre de la misma manera, por lo que ha servido para comprender nuestra incapacidad para reaccionar ante situaciones dolorosas.

Seligman descubrió que, tras someter a un animal a descargas eléctricas sin posibilidad de escapar de ellas, dicho animal no emitía ya ninguna respuesta evasiva aunque, por ejemplo, la jaula hubiese quedado abierta. En otras palabras, había aprendido a sentirse indefenso y a no luchar contra ello.

Lo más interesante es que una vez comprobados fenómenos similares en el comportamiento humano la teoría se enriqueció notablemente. ¿Cuántas veces nos hemos atascado en un ejercicio de un examen y hemos acabado por no saber seguir con el resto del examen? ¿Cuántas veces nos ha resultado difícil una asignatura y la hemos sentenciado para todo el curso?La consecuencia más directa del proceso es la pérdida de toda respuesta de afrontamiento. Este es el principio de su Teoría de la Indefensión Aprendida.

Además es curioso, que está demostrado que los efectos son mayores si uno tiende a pensar que la inseguridad es debida a factores estables o de carácter global, mientras que los efectos son menores o transitorios si uno tiende a atribuir el fenómeno a factores inestables o de carácter más específico.

Es llamativo como una de las causas del fracaso escolar, viene determinada por la forma en la que explicamos nuestros fracasos. Los que sufren este fracaso escolar suelen atribuir sus fracasos a factores internos y sus éxitos a factores externos: “no tengo capacidad para sacarme los estudios”, “he aprobado por suerte”, “saqué buena nota, el profesor debería estar de buen humor”, “se me da fatal esta asignatura, es imposible que la apruebe”…

En resumen, la indefensión aprendida se refiere a la condición de un ser humano (o animal) que ha “aprendido” a comportarse pasivamente y con la sensación de no poder hacer nada ante una situación que anteriormente le ha provocado circunstancias desagradables.

Creo que este es un concepto muy importante para nosotros como profesionales de la educación, ya que todos hemos podido observar o sufrir las consecuencias de llevar asignada una etiqueta. Estas etiquetas, actúan de la misma forma, provocando una predisposición negativa hacia alguna circunstancia: exámenes, la participación en clase, el comportamiento de un alumno…

Si un profesor se ceba especialmente con un alumno al corregir sus exámenes, éste acabará por fracasar en los mismos ante la expectativa de que haga lo que haga, no puede cumplir con los objetivos. Si cuando un alumno participa en clase y se ríen de él o se le hacen comentarios negativos, además de que dejará de hacerlo, si lo hace, se sentirá tenso y nervioso por las reacciones que provocará. Si el comportamiento de un niño siempre ha sido revoltoso o problemático, y aunque él mismo quiera cambiar esta situación, si se le siguen poniendo dichas etiquetas, se favorecerá a que prosiga con dichos comportamientos ante la imposibilidad de que se le reconozca de forma diferente.

Si no atendemos a las llamadas de un niño a una imperiosa necesidad de ayuda, si  éste no obtiene respuesta, aprenderá a que haga lo haga no cambiará nada. Que no tiene el poder de manejar la realidad,. Este tipo de aprendizaje quedará impreso en su cerebro aún en desarrollo, dejando una impronta que influirá en su forma de percibirse a si mismo y al mundo

Para terminar, aquí os dejo otro vídeo relacionado con esta misma indefensión aprendida relacionada con los hechos que tuvieron lugar en el holocausto. Os recomiendo que le echéis un vistazo porque es verdaderamente interesante.

MARIO KAPLÚN. UNA PEDAGOGÍA DE LA COMUNICACIÓN

Este libro me ha resultado igualmente interesante al de  Correa, trata sobre temas de gran interés y lo hace siempre desde un enfoque muy dinámico y muy sencillo de comprender. A continuación me gustaría comentar cuales han sido los puntos más importantes de libro y qué reflexión saco de los mismos.

En primer lugar me resultó muy interesante la explicación que daba sobre los distintos tipos de modelos pedagógicos que existían, y su relación con los modelos de comunicación que se daban en cada uno de ellos. Algo así como que a cada tipo de educación le corresponde una determinada comunicación, debido a las características que estas presenten. Seguir leyendo “MARIO KAPLÚN. UNA PEDAGOGÍA DE LA COMUNICACIÓN”

Land art, Fco. Javier Delgado Baena

Ya nos habían hablado en algunas sesiones sobre el profesor, de Artes Visuales y Plásticas, y artista Francisco Javier Delgado Baena. Este es un artista que está muy preocupado por la poca importancia que se le da hoy en día en la educación a la naturaleza, haciendo que ésta parezca como lo verdaderamente artificial, al sentirla cada vez más lejana a nuestro entorno.

Afirma apostar por la idea de Freire de estar “con” el mundo y no sólo “en” el mundo. Baena es un profesor concienciado con la causa, y considera que debido a que la relación entre la naturaleza y el hombre es la que construye la cultura; la educación y la escuela tienen que jugar un papel importante en todo este proceso. Por ello, apuesta porque la escuela interactúe con el entorno y no se encierre en un edificio, ya que por ella sola no podrá afrontar las dificultades que supone la formación de generaciones capaces, autónomas, felices y constructoras de una sociedad mejor.

En un articulo para la revista digital Andalucía Educativa hacía las siguientes reflexiones:

“Como docente no podía seguir realizando mi labor ajeno a la tristeza que cada día se respira en las aulas de muchos centros educativos. Así que inspirándome en los artistas que en los años sesenta abandonaron la celda blanca de las galerías y se volcaron al aire libre para elaborar sus obras (land art), diseñé 15 unidades didácticas que llevé a práctica con tres cursos de cuarto de la ESO durante dos años. Estos alumnos de un centro de secundaria gaditano intervinieron en el paisaje de forma normalizada (sin saber qué era el land art) dentro de la asignatura de Educación Plástica y Visual y dentro del horario normal de clase. Gracias a dichas unidades los alumnos experimentaron todo tipo de acciones y conocimientos que la naturaleza nos facilitó, pues modelamos, dibujamos, andamos, cavamos, tallamos, construimos, visionamos, etc… era primordial dar la oportunidad a cada alumno de encontrar su elemento.” Baena (2012)

En enlace a la revista digital Andalucía Educativa, con el correspondiente artículo de Francisco Javier Delgado Baena  podéis encontrarlo en el siguiente enlace:

http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/revista-andalucia-educativa/comunidad-educativa/centros/ae-innova/-/noticia/detalle/arte-y-naturaleza-el-binomio-natural-educativo-1;jsessionid=B84E11777873401B9BB18E2F6D52D445.portalweb1

 

Los ejemplos que se nos expusieron en clase fueron los siguientes:

El bosque de palos, que consistió en la pintura de una serie de árboles que, al estar ya muertos, solo conservaban la estructura del tronco,donde una imagen de desolación o tristeza.Con la introducción de estos colores, da la impresión de que siguen vivos, da alegría al entorno y expresa de una manera mucho más significativa. El efecto conseguido es impresionante.

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El segundo ejemplo, fue el que más me llamó la atención y el que más sentido emocional y metafórico encontré con su realización. Utilizó el tema de que existen ciertos ritos, que en cierto modo son una especie de paso simbólico de pasar de ser un niño, a entrar en la pubertad, a la vida adulta.

Lo que desarrolló bajo esta idea, lo llevó  cabo con niños de primero de ESO, donde utilizó el concepto de dejar atrás la infancia, a través de los juguetes con los que siempre habían jugado, y  con los que poco a poco ya habían pasado a darles vergüenza jugar con ellos. Este profesor, pidió a sus alumnos que trajeran a clase su juguete favorito con el que seguramente, ya no jugaban. El objetivo era hacer una réplica de los mismos en barro. Posteriormente los juguetes fabricados, se enterrarían en un pinar cercano al colegio, para, de esta manera, poder ver cómo estos iban deteriorándose con el paso del tiempo. Tal y como hacemos cuando dejamos de jugar con ellos al pasar a la etapa adulta de nuestras vida.

El barro con el que fabricaron los juguetes, no lo cocieron para que así, el proceso de descomposición fuera más rápido y pudieran conocerse la evolución  del mismo mucho antes.

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El hecho de enterrarlos bajo tierra, supone una metáfora como símbolo de la perdida de esa infancia, pero además dejando claro, que forma parte de nuestra naturaleza, de nuestro pasado, parte de nosotros. Todo esto lo documentó con fotografías de los juguetes cada pocos días/semanas para poder observar los efectos que la naturaleza hacía sobre los mismos.

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Otra de las opciones que llevó a cabo, siguiendo con la misma temática e idea, fue la de hacerlo con muñecos pero que se representaran a ellos mismos, no a un juguete de su infancia. De la misma forma, quería expresar la idea de cómo nos vamos degradando con el paso del tiempo y cómo, tras haber surgido de forma natural, gracias a la naturaleza, con el paso del tiempo volvemos a ella.

La última de las opciones que llevó a cabo con este tipo de arte, fue la de realizar una copia de un playmobil a escala (lo cual suponía ya un mayor grado de dedicación, procedimientos, medidas, más técnicas, precisión…).

El barro vuelve a la naturaleza como lo que somos, lo que fuimos y en lo que nos convertiremos.

ACCIÓN ARTÍSTICA: ESTATUÍSMO

Como os comentaba en entradas anteriores, el tema elegido para la realización de la acción artística fue el del estatuísmo.

Como balance de la experiencia puedo decir que fue todo un éxito. A pesar del grupo de personas tan numeroso que éramos, pudimos coordinarnos y llevar a cabo la actividad de manera muy satisfactoria.

Fue muy gratificante, además, ver como la gente se paraba a mirar y a hacer fotos, y cómo comentaban que esas situaciones eran las que veían diariamente en sus clases o en sus citas con amigos. Parece que tuvo la repercusión que esperábamos conseguir e incluso varias personas añadieron sus fotos y comentarios sobre la intervención en las redes sociales.

Aquí os dejo un vídeo realizado por María Reina, donde se recogen varias de las reacciones que se causaron con el trabajo en la calle, y fotos donde se ven las situaciones que se escenificaron así como su repercusión en vías sociales.

Espero que os resulte, al menos, interesante y que también os haga reflexionar sobre el punto al que se está llegando con este nuevo BOOM de las nuevas tecnologías.

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Hematocrítico de Arte

¡Buenos días de nuevo! Estos días he estado liada con las típicas fiestas y compras navideñas pero aquí estoy otra vez. Espero que estéis pasando muy buenas vacaciones (dentro de lo que cabe con tanto trabajo claro).

Hoy me paso por aquí para enseñaros una página de tumblr que me encanta y que trata sobre el arte. El tumblr al que me refiero se llama “El Hematocrítico de Arte”.

Tumblr, para quienes no lo sepan, es una plataforma de microblogging que permite a sus usuarios publicar textos, imágenes, vídeos, enlaces, citas, audio… pues bien, este del que os hablo trata sobre un tema un tanto curioso.

Este blog, se encarga de subir imágenes de cuadros, un tanto peculiares, y les pone un título alternativo a la imagen, de carácter humorístico. Es una página con la que pasar un buen rato, porque de verdad que las ocurrencias para esos cuadros son geniales y te partes de risa con ellas. Además, no solo añaden título en español, sino que también lo ponen en un italiano inventado, que a veces es hasta mejor que el propio título en español.

Es un ejemplo, además, de una gran imaginación y creatividad por parte del creador. Tanto por haber creado este nuevo concepto para interpretar obras artísticas, como para inventarse tantos títulos de tantas obras. El blog tuvo tanto éxito, que incluso publicó un libro con las recopilaciones de los cuadros que tuvieron mayor aceptación, los más graciosos. ¡Yo ya lo tengo!

Os recomiendo que os paséis por el tumblr, que aquí os dejo en enlace, para que os riáis un poquito que estas fechas son para pasárselo bien!

http://hematocritico.tumblr.com/

Os dejo también aquí algunos de los ejemplos que podéis encontrar si os metéis en el enlace para que sepáis de lo que hablo. ¡Felices fiestas!

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33. Crítica artística 2.

Aquí os dejo la otra crítica artístca que mi compañera, María, y yo realizamos de otra de las obras artísticas fotografiada por nuestros compañeros. Espero que os resulte interesante y que os anime a participar para expresar vuestras opiniones.
¡Felices fiestas!

El arte de aprender enseñando

Tras la propuesta del profesor, con la que podíamos seleccionar imágenes de uno o varios compañeros que reflejasen lo que para ellos es arte y hacer una crítica a las mismas, mi compañera Nuria Perera y yo decidimos ponernos manos a la obra.

Aunque no hemos podido hacerlo en ocasiones anteriores por cúmulo de trabajo, venimos a hacerlo ahora con las mismas ganas. Ésta es la segunda crítica que hacemos, ya que anteriormente hicimos una sobre la imagen de nuestras compañeras Cristina Roja, María Muñoz, Ángela Puerta y África Pedrosa.

En este caso, hemos elegido otra de las imágenes que más nos ha llamado la atención entre la variedad de imágenes que existían, más adelante os explicaremos por qué.

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Análisis pre-iconográfico

En primer lugar, centrándonos en el análisis pre-iconográfico hemos de decir que dicha obra ha sido realizada por un grupo de alumnas de 3º curso del grado de Educación Primaria…

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